共工新闻网·GNN讯（赵伟 聂云）在玉雕行业，有这样一位匠人——他不以“重塑”玉石为能事，而是先学会读懂每一块原石的天性，再以刀为笔，顺势而为。他就是韦龙玉雕工作室创始人韦龙。十余载琢玉之路，他从零基础学徒成长为独立工作室主理人，用“因材施艺”四个字，刻下了属于自己的匠心注脚。

跨界入行：从美术动漫设计到玉雕学徒

韦龙的起点并非玉雕。美术动漫设计出身的他，早年接受的是造型、色彩与视觉表达的训练。一次偶然的机会，他接触到玉雕创作，被玉石温润的质感与雕刻过程中的不确定性深深吸引。跨界意味着从零开始——没有师承背景，没有雕刻基础，他以学徒身份入行，从磨料、认料、描线、出坯一步步学起。正是美术设计打下的造型功底，让他在线条与比例上比同龄学徒多了一分敏感，也让他更早意识到：玉雕不是画在纸上的设计，而是与材料对话的过程。

读懂原石：不强行塑造，敬畏玉料天性

“不强行塑造玉石，学会读懂每一块原石的天性。”这是韦龙常挂在嘴边的一句话。在他看来，玉雕最难的不是技法，而是判断——判断一块原石的绺裂走向、色带分布、种水变化，再决定题材与构图。他坚持买料、设计、雕琢全程亲力亲为，从源头把控每一块玉料的性格。遇到瑕疵，他不急于剔除，而是反复端详，寻找化瑕为巧的可能。“敬畏玉料，因材施艺”，在他手中，一块原石有万千可能，而匠人的职责，是把这种可能以最自然的方式呈现出来。

守正求新：以刀为笔，以玉为载体

从学徒到创立韦龙玉雕工作室，十余年间，韦龙完成了从执行者到创作者的身份转变。他坦言，玉雕行业传统深厚，守匠心是底线，求新意是出路。在题材上，他尝试将动漫设计中的叙事感与玉雕的传统工艺相结合；在技法上，他尊重传统砣工，也不排斥现代工具的辅助。但无论形式如何变化，“因材施艺”始终是他创作的出发点。

“一块原石，万千可能。匠心从不是口号，是落于刻刀下的坚持。”韦龙说。在机器量产与快节奏消费并行的当下，他和他的工作室依然保持着从买料到雕琢全程亲力亲为的节奏。这份坚持或许不够“高效”，却让每一件作品都带着原石独有的呼吸与匠人手上的温度。对于韦龙而言，琢玉之路还在继续，而下一块原石的天性，正等着他去读懂。