扈滨：多元教学破壁音乐课堂，跨文化育人点亮艺术征程

共工社1月10日电（文/周露）音乐作为人类文明的重要载体,其丰富多样的表现形式充分展现了不同历史传统、地域特色和社会文化的独特魅力。在当代教育环境下,音乐教育的意义不仅在于单纯的技能传授,更在于引导学生深入理解并融合多元音乐文化,使其从更宏观的文化视角构建跨文化的审美视野和解读能力,进而提升他们的艺术素养和文化敏感度。

在这一理念的指引下,多元文化音乐教育致力于让学生在丰富多彩的音乐情境中获得启发,逐步树立开放包容的世界观。音乐教育的核心价值在于帮助学生重新构建对音乐本质的认知,培养其审美感知能力和文化理解能力,促使学生学会在多元文化背景下尊重并欣赏艺术表达的丰富性,通过音乐去理解不同民族的情感世界、哲学思考和美学观念,推动实现真正意义上的跨文化理解与尊重。

正是在这样的时代背景和教育理念的感召下,四川音乐学院音乐基础教育部副科理论教研室主任扈滨教授以其具有前瞻性的学术眼光,积极投身于多元化音乐教育的探索与实践。他致力于在尊重传统本真性的基础上,实现民族音乐语汇与现代作曲技法的创造性转化,从而为学生搭建起连接本土与全球、传统与当代的音乐理解桥梁,切实推动了中国多元音乐教育范式的创新与发展。

扈滨:深耕民族音乐研究,推动多元文化音乐教育创新

在四川凉山自治州,聚居着傈僳族群体。他们世代传承的舞蹈“噶旦”,凭借独特的葫芦笙伴奏、丰富多变的节奏以及深厚的文化内涵,被列为省级非物质文化遗产。扈滨教授对该民族音乐形态展开深入研究,不仅为濒临失传的原生态音乐构建了系统的学术档案,更将其转化为推动音乐教育多元化发展的珍贵资源。

扈滨教授对德昌傈僳族“噶旦”音乐开展了细致的音乐形态学剖析,系统梳理了现存的50多首曲调,其中涵盖了从五声调式到六声调式的运用,以及从单乐句到四乐句等多种曲式结构。他特别留意到民间演奏中因律制差异和演奏习惯而产生的音高微变现象,认为这恰恰是民族音乐“活态”传承的体现,并非需要“纠正”的误差。这一发现彰显了他对文化本真性的尊重,以及在学术研究中融入文化人类学视角的跨学科研究方法。

更为关键的是,扈滨教授并未将研究成果局限于学术论文。他始终秉持“研究为用、成果落地”的核心理念,对傈僳族、彝族等多民族音乐元素展开系统性融合,达成了从文化资源到教育资源的有效转化。

在扈滨教授负责的四川省社会科学重点研究基地“民间文化研究中心”重点规划项目 ——《凉山州德昌县傈僳族音乐的类型和特征研究》中,这一教学理念得到充分落地,实现了从“文化采风”到“课堂转化”再到“艺术创新”的完整闭环,成果极具行业突破性与示范价值。课题研究阶段,扈滨教授带领团队多次深入德昌傈僳族金沙、南山等聚居乡,克服地理偏远、语言不通、资料匮乏等多重困难,开展地毯式田野调查。他们精准采集 50 余种残存传统曲目,对其五声调式、规整二拍节拍等艺术特征进行量化分析,完成 30 余首核心曲目的记谱与数字化存档,首次建立起德昌傈僳族音乐的完整学术数据库,填补了该领域长期以来的研究空白。

在课堂转化阶段,扈滨教授系统性地将课题成果转化为标准化教学资源,推动民族音乐真正走进高等教育的课堂。他撰写的《德昌傈僳族“噶且”的音乐形态分析研究》《四川德昌傈僳族葫芦笙音乐文化的保护和传承策略研究》等多篇专业论文,先后发表于多家核心期刊,为教学实践提供了坚实的理论支撑。

在课程构建上,他突破性地将葫芦笙的传统制作技艺、独特吹奏技法及背后承载的傈僳族历史文化背景,全面融入高校音乐基础理论课程体系,打破民族音乐与专业教学的壁垒。针对不同学生群体的文化基础,他精心设计分层教学模块:面向民族地区学生,着重强化其对本民族文化的认同与自信;面向汉族地区学生,则侧重引导其理解跨文化音乐的多样性,培养文化包容与审美共情能力。

在艺术创新环节,扈滨教授更以开放视野推动传统与现代的跨界融合。他引导学生以葫芦笙音乐的五声调式等核心元素为根基,大胆结合流行、古典、电子等多元音乐风格进行创作实践。这一教学模式成功催生出一批兼具民族底蕴与时代活力的原创作品,不仅让曾深藏于偏远山村的葫芦笙音乐,彻底摆脱“小众艺术”的局限,更登上了专业音乐舞台与大众文化视野,实现了民族音乐在当代的传承与创新传播。

“活态传承”构筑起坚实屏障,更从行业层面推动了中国音乐教育的多元化变革。它突破了西方古典音乐主导的传统教学框架,为多民族音乐元素的系统化教学提供了成熟范例;其“田野调查—学术研究—教学转化—创新传播”的闭环模式,被多所音乐院校借鉴推广,促使彝族、仫佬族等更多少数民族音乐走进课堂,丰富了多元化音乐教育的内容体系,助力构建兼具民族特色与国际视野的多元化音乐教育生态,为全球文化多样性保护与跨文化教育交流贡献了中国智慧。

深研多元教学方法革新,培育跨文化音乐素养人才

作为四川音乐学院副教授,扈滨深耕音乐教育领域多年,以教学方法创新为核心,以多元文化传承为使命,通过理论研究、课程改革与实践推广,构建起兼具科学性与包容性的多元音乐教育体系,不仅推动了高校音乐教育模式的革新,更培养了学生对多元文化的尊重与理解,成为行业内多元教育实践的标杆人物。

在教学方法多元化探索中,扈滨打破传统教学壁垒,融合现代技术与创新理念,打造高效多元的教学范式。他将线上线下教学深度融合,其负责的《副科曲式》课程凭借创新设计荣获 2022 年第四届全国高校混合式教学设计创新大赛优胜奖,2021 年其智慧教学案例在“雨课堂”全国评选中斩获一等奖。他深耕翻转课堂模式研究,提出互联网时代音乐基础理论教育的革新路径,通过录制系统化教学视频、搭建线上互动平台,让学生实现自主式、个性化学习,有效破解了传统“填鸭式”教学的弊端。同时,他倡导 “谱面分析与听觉分析结合”“情境教学与互动教学并行 的多元方法,让音乐教学从单一技能传授转向综合素养培育。

在多元文化教育实践中,扈滨既深耕民族音乐传承,又放眼国际文化交流。作为“中国·成都‘阳光杯’学生新音乐作品比赛”的核心推动者,扈滨教授为全球青年作曲家搭建了一个多元文化音乐交流的重要平台。该赛事汇集来自中国、美国、德国、意大利、韩国等数十个国家和地区的作品,他观察到其中展现的“风格多样”与“创新意识”,正是音乐文化多元共生的生动体现。通过比赛、音乐会及学术活动,他有效促进了不同文化背景下的音乐思维碰撞,引导学生触摸新思维,走近新音乐。

纵观扈滨教授的教育实践,从课程内容的多元文化融入,到教学方法的混合式创新,再到国际平台的交流构建,其核心始终贯穿着对“多元”价值的坚守与推广。他通过音乐教育,不仅在技艺层面培养学生,更在文化层面启迪他们学会理解、欣赏与尊重人类音乐的多样性,为培养具有全球意识和跨文化交际能力的新时代音乐人才奠定了坚实基础。


 

作者：周露    责任编辑：蔺相如